Hell or High Water (Comanchería)

Camino al Oscar 2017 - Día 1.
Hell or high water o Comanchería. En español la llamaron: "Sin nada que perder" pero bien podría llamarse "En Texas, hasta las viejas están armadas" o "En EEUU, los negros son rubios de ojos celestes"
http://www.imdb.com/title/tt2582782/
Nominada a cuatro Oscars: Mejor película, mejor guión, mejor actor de reparto y mejor edición.
Director: David Mackenzie
Cast: Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster
Calificación: 4 quintines. (5/10)

Dos hermanos (Pine y Foster), uno inteligente y otro loquito y flojo de papeles, van por los pueblos del oeste de Texas robando bancos para salvar el rancho de su madre que se encuentra hipotecado por los malos, malos, malísimos sin corazón de los bancos.
Una pareja de policías, un a punto de jubilarese (Bridges -que parece, más o menos, José Martinez Suárez en esta película) y un policía mestizo, mezcla de originario y mexicano, comienzan a investigar el caso. Mientras tanto, el director nos muestra la parte de Estados Unidos que no se muestra: empobrecido, con fábricas cerradas, la gente armada hasta los dientes, haciendo justicia por mano propia. ¿Es una película que llama a la reflexión sobre la sociedad americana que no vive en la grandes ciudad y está harta de la pobreza del campo? Lo dejo a tu criterio.
Los hermanos roban, roban, roban, hasta que algo sale mal. Uno de cada pareja muere. Adivinen cuáles. Uno de cada pareja queda vivo, adivinen cuáles.
La frase que resume la película sucede luego del primer robo, cuando llegan los Rangers a tomar declaración.
Jeff Bridges pregunta: ¿pudo ver de qué raza era?
La mujer que atestigua responde: ¿de piel o de alma?
*Suspiro*
Chris Pine es de madera terciada, se dejó la barba, no sonríe nunca, pero tiene esa cara de Ken de Mattel que no te deja creerle nada. Pobre. Un poco de pena me da. El tal Ben Foster, también, porque... bueh, hace de sacadito que uno ya sabe cómo va a terminar en la película.
Jeff Bridges interpreta a un polícia a punto de retirarse que piensa con el suicidio, un poco más viejo y más vaquero que lo estamos habitualmente acostumbrados a ver. Supuestamente es muy astuto, pero al final, tiene que resolver las cosas a los tiros.
En fin, este argumento ya se filmó varias veces. Acá le falta un poco la partecita emotiva o empática, porque los hermanos son medio boludones y uno de los policías es bastante racista. (Adivinen cuál es el que queda vivo!)
En pocas palabras: una película que va a pasar sin pena ni gloria PARA MI. Tiene cositas del western clásico, incluida la escena en que parece que se van a batir a duelo, además de ttiros, una minita semi desnuda, comanches, racistas...qué sé yo.
El soundtrack en su mayoría es de Nick Cave y Warren Ellis.
Y no, no me gustó, por si no se nota.

The Grand Budapest Hotel

Camino al Oscar - Día 4: Gran Hotel Budapest
Director: Wes  Anderson
Calificación: 2 millones de quintines.
Veanla. Y no solo esta película, sino todas las de Wes. No puedo ser objetiva. A mí me gusta todo de sus películas: las historias, los personajes, la puesta de luces y de cámara, la escenografía, el vestuario, la elección de los actores, la música, en fin... Wes podría ser, tranquilamente, mi mejor amigo, si me diera la oportunidad. No le van a dar ningun Oscar, aunque se los merece. El Oscar, el Nobel, el Pulitzer, el Martin Fierro, no sé, todos los premios. En fin, a él no le servirá para nada, pero tiene ganado mi corazón. 

Birdman (La inesperada virtud de la ignorancia)

Camino al Óscar - Día 3 (bis): Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia.
Director: Alejandro González Iñarritú
Nominada a mejor película:
Calificación: 9 quintines
"La popularidad es la prima barata del prestigio"
¿Somos quienes somos o somos lo que hacemos? O mejor, ¿lo que hacemos es lo que nos construye?
Una de mis frases preferida de uno de mis escritores favoritos abre Birdman. La frase es de Raymond Carver y dice:
"¿Y conseguiste lo que querías de esta vida?
Lo conseguí.
¿Y qué querías?
Considerarme amado, sentirme amado en esta tierra."
Birdman no habla del amor. O sí. Habla del amor, de la popularidad, del prestigio, del teatro, de la vida, de los hijos, de los padres, de la realidad y de la ficción. Cuenta la puesta en escena de una adaptación del famoso cuento de Carver "De qué hablamos cuando hablamos de amor", de manos de un actor convertido en celebridad por haber interpretado al superhéroe Birdman hasta los 90. Subestimado por casi todo el ambiente, Riggan Thompson (Michael Keaton) debe luchar contra muchos prejuicios, incluyendo los propios. Pero esta no es una película de redención. Tampoco es una épica moralista. Es difícil de clasificar porque tiene una dosis de humor muy ácida, un clima melancólico, y todo el tiempo está al borde del precipicio del drama más dramático.
Si el papel no fue pensado para Keaton, si no escribieron cada párrafo imaginándolo, no sé en qué otro actor podrían haber estado pensando. Porque aún sabiendo que el cine es un negocio, que los productores necesitan hacer rentables todas las inversiones y que para que una película sea verdaderamente exitosa debe recaudar muchas veces más lo invertido, uno sale de ver Birdman con la romántica idea de que saliera bien o mal, sólo Keaton podía interpretar este papel, sólo él podía reírse así de sí mismo, solo él podía decir cada frase. En este punto, Birdman es bastante tanguera. Y yo que soy llorona 4x4, advierto que no es una película para llorar, aunque si es conmovedora en muchas escenas.
En otro nivel -y esto es lo que más me gustó de la película: que tenga muchas capas- está siempre latente la idea de que siempre hay un otro ahí para consolarnos, aún para beneficio propio, en Birdman, la vida es consolarse unos a otros y seguir adelante. Hasta que se consiga una extraña tranquilidad o todo vuele por el aire.
Está llena de referencias literarias, cinematográficas y teatrales por todos lados, es placentero para el que le gusta encontrar cositas dentro diálogos, escenografías y puestas.
Es una película recomendable. Para ver un par de veces y ya no con las expectativas tremendas con las que se la esperaba. Es una buena película pero no trae mucho nuevo. Los travellings, los falsos planos secuencias ya se han visto en otras películas, pero igual se disfrutan. Hay que verla, diría Catalina Dluggi.
Antes del final y como al pasar, esto se escucha en Birdman:
"El mañana, y el mañana, y el mañana se deslizan día a día hasta que nos llega el último instante: y todos nuestros ayeres no han sido otra cosa sino bufones que han facilitado el paso a la polvorienta muerte. ¡Apágate, apágate, luz fugaz! La vida no es más que una sombra que pasa, desmedrado histrión que se ensorbece y se impacienta el tiempo que le toca estar en el tablado y de quien luego nada se sabe: es un cuento que dice un idiota, lleno de sonido y de furia, pero que no significa nada."
También hay tiros y explosiones. Posta.
Mi pronóstico es que no gana como mejor película pero Keaton pelea duro actor protagónico. Ya veremos.
Aquí el trailer. Veanla con los ojos bien abiertos.

Boyhood

Camino al Oscar - Día 3: Boyhood
Director: Richard "charlemos de todo" Linklater
Nominada a mejor película
Calificación: 9 quintines
La vida de Mason desde que tiene 6 años hasta que se va a la universidad no tiene nada de espectacular. O sí. Tiene tanto de espectacular como si a cualquiera de nosotros nos hubieran perseguido durante 12 años de nuestra vida para mostrar cómo crecemos y cómo se crece. Richard Linklater es el director de Before Sunset, Before Sunrise, Before Midnight, entre otras, en donde muestra que es un director al que le gusta mucho la película hablada. Los personajes de Linklater charlan, charlan, charlan, hablan hasta por los codos sobre todo lo que uno puede hablar y su mayor mérito es que hablan de lo mismo que uno habla en su casa. ¿Es su mayor mérito? Sí, es su mayor mérito: reproducir la vida misma.Y con esto quiero decir que la mayoría del tiempo nos la pasamos metiendo la pata y equivocándonos, sobre todo los adultos. El mayor logro de esta película, con los mismos actores rodada durante 12 años, es mostrar lo que ni más ni menos nos ha pasado y nos pasará a todos: nacemos, crecemos, la cagamos un poco, nos reproducimos, la volvemos a cagar pero con gente a cargo, tratamos de arreglarlo, nos mandamos otra cagada y un buen día, ganamos un Óscar. Y si somos un poquito honestos con nosotros mismos y con los demás,cuando agarramos la estatuilla, se lo dedicamos a Truffaut que hizo lo que hemos pretendido hacer nosotros, antes y mejor. Corazones de colores. Finales felices para todos.
En fin:
Se puede ver a Ethan Hawke haciendo de aquel Ethan Hawke de Generación X durante gran parte de la película hasta que se convierte en... un norteamericano modelo.
Patricia Arquette en su rol de madre que se equivoca una y otra vez, también muestra que el tiempo, ese enemigo, es más cruel con las mujeres que con los hombres.
Los jóvenes Ellar Coltrane (Mason) y Lorelei Linklater (Samantha) desempeñan su papel de hermanos con solidez: imbancables.
Es una gran competidora. Linklater no es mi favorito, porque la gente que tiene esa necesidad extrema de hablar tanto tampoco me cae tan bien, pero ya sabemos que tengo una personalidad difícil. Supongo que puede ganar. Preparense porque es larguita. Y como dije: muy charlada.

The Theory of Everything - La teoría del todo

Camino al Óscar - Día 2: The theory of everything
Director: James Marsh
Nominada a mejor película y mejor actor
Calificación: 7 quintines
Este año se le dio a Hollywood por los científicos y las biopics. La teoría de todo no defrauda porque tiene todo lo que, por ejemplo, le falta a "The imitation game". Se cuenta la historia de Hawking, claro, desde antes de que se le declare la enfermedad hasta estos días, pasando por todos los climas posibles y haciendo hincapié en la relación con su primera mujer, Jane. Es una película entretenida para quién no haya visto antes la miniserie de BBC. Es un drama basado en la vida real, por lo que no hay que esperar ninguna clase de pasatiempo alegre. Está basada en la vida de una persona, contemporáneo a nosotros y si bien tengo que remarcar que es una película triste, también tengo que decir que la vida, en general, es triste para todos nosotros y que si no tuviéramos un propósito, por pequeño que sea, no valdría la pena tanto sufrimiento, para qué nos vamos a andar mintiendo. Pero dice Stephen Hawking en esta película que por terrible que parezca la vida siempre hay algo que puedes hacer con éxito porque mientras hay vida, hay esperanza.
Yo sé que quizás a muchos de ustedes esta frase en una película les parezca una sensiblería. Supongo que puede parecerles porque pueden valerse por si mismos, porque todos sus seres queridos están cerca, porque no están -gracias a Dios- atravesando un trance delicado. Pero sé que estamos los otros, los que vivimos superando problemas o cargamos con ausencias irreversibles, los que necesitamos de otros para movilizarnos o comunicarnos y esa frase, una frase que parece un lugar común para tantísima gente, para otros, para todos los otros que necesitamos aferrarnos a algo para seguir adelante, tiene otro sentido. Quería rescatar esto de la película. No tiene mucho que ver con el fin de escribir estos comentarios, pero quería compartirlo.
Por terrible que parezca la vida siempre hay algo que puedes hacer con éxito. Y el éxito no es solo ser reconocido y famoso o publicar libros, a veces es poder acompañar a tus hijos o a tus padres, vencer algunas limitaciones, esmerarse, qué sé yo, debe haber tantas definiciones de éxito como personas en este mundo.
Volviendo a la película: puede pelear varios premios, seguramente el de mejor actor. No es la mejor película del mundo pero, por lejos, no es la peor. Te hace pensar y te muestra una cosa bastante interesante: Stephen Hawking nunca pierde el sentido del humor. No es poca cosa, queridos.
Aquí va el trailer. Ustedes verán si quieren.

The imitation game - El código Enigma

Camino al Óscar - Día 1: The imitation game
Director: Morten Tyldum
Nominada a mejor película
Calificación: 4 quintines
La película cuenta muy escuetamente la historia de Alan Turing. La mayor parte de la acción ocurre durante la segunda guerra cuando Turing junto con un grupo de matemáticos y criptógrafos trabajan para quebrar el código nazi; con unos flashbacks que intentan explicar su elección sexual, pero que no alcanzan como casi todo en la película, a explicar realmente nada.
No hay diferencia entre leer el artículo de la wikipedia (asumo que quizás hasta pueda llegar a ser bastante más interesante) y ver esta película. Actores de los que están de moda, acentos británicos por aquí y por allá pero la película no profundiza en ningún aspecto de todos los interesantísimos que presenta la vida de Turing. Eso sí, los actores son lindos, pero...¿alcanza solo con la belleza?
Es una película para yanquis. Con la pacatería yanqui. Podría ganar, pero no podría agumentar por qué.
Como siempre, no es lo mismo ser hondo que profundo. Una pena.
Una sugerencia: lean sobre la vida de Turing. Sepan quién fue, qué hizo, qué le pasó y por qué. La película puede decirles eso pero lo cuenta bastante, bastante mal.

http://youtu.be/nuPZUUED5uk

La cacería

Camino al Oscar - Día 12 y último.
Nominada a mejor película extranjera.
Jägten (La cacería) - Thomas Vinterberg. Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp.
Calificación: 9/10 Quintines
Lucas es maestro jardinero en un pueblo de Dinamarca. Está divorciado de su esposa y tímidamente está comenzando una nueva relación cuando es acusado de un crimen que no cometió. Como en todo pueblo chico, Lucas es juzgado por sus amigos y vecinos antes de que se demuestre su culpabilidad. Del mismo director que Submarino, Dear Wendy y La celebración, ya por fuera del Dogma 95, nos enfrentamos a una película difícil porque nos exige ir en contra de lo que nos saldría del corazón, la cabeza y el cuerpo en primera instancia e interpela sobre el valor de la verdad y de cómo se construyen las verdades. En un mundo cada día con mayor información sobre cómo actuar frente a determinados delitos, se vuelve imposible ser inocente ante la sociedad, aunque la acusación sea mentira. Parados en el punto de vista de la víctima, la película nos pregunta: Si fueras acusado de una atrocidad, ¿quién creés que te defendería? ¿Quién sería capaz de ponerse de tu lado? ¿Es una pequeña mentira más fuerte que la más absoluta verdad?
Es nuestra favorita y esperamos que gane. Y como hace un año, cuando no sabíamos que estaría nominada, les recomiendo con fervor que la vean porque es una película muy muy muy interesante.