Camino al Oscar - Día 4: Gran Hotel Budapest Director: Wes Anderson Calificación: 2 millones de quintines.
Veanla. Y no solo esta película, sino todas las de Wes. No puedo ser
objetiva. A mí me gusta todo de sus películas: las historias, los
personajes, la puesta de luces y de cámara, la escenografía, el
vestuario, la elección de los actores, la música, en fin... Wes podría
ser, tranquilamente, mi mejor amigo, si me diera la oportunidad. No le
van a dar ningun Oscar, aunque se los merece. El Oscar, el Nobel, el
Pulitzer, el Martin Fierro, no sé, todos los premios. En fin, a él no le
servirá para nada, pero tiene ganado mi corazón.
Camino al Óscar - Día 3 (bis): Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia. Director: Alejandro González Iñarritú Nominada a mejor película: Calificación: 9 quintines "La popularidad es la prima barata del prestigio" ¿Somos quienes somos o somos lo que hacemos? O mejor, ¿lo que hacemos es lo que nos construye? Una de mis frases preferida de uno de mis escritores favoritos abre Birdman. La frase es de Raymond Carver y dice: "¿Y conseguiste lo que querías de esta vida? Lo conseguí. ¿Y qué querías? Considerarme amado, sentirme amado en esta tierra."
Birdman no habla del amor. O sí. Habla del amor, de la popularidad, del
prestigio, del teatro, de la vida, de los hijos, de los padres, de la
realidad y de la ficción. Cuenta la puesta en escena de una adaptación
del famoso cuento de Carver "De qué hablamos cuando hablamos de amor",
de manos de un actor convertido en celebridad por haber interpretado al
superhéroe Birdman hasta los 90. Subestimado por casi todo el ambiente,
Riggan Thompson (Michael Keaton) debe luchar contra muchos prejuicios,
incluyendo los propios. Pero esta no es una película de redención.
Tampoco es una épica moralista. Es difícil de clasificar porque tiene
una dosis de humor muy ácida, un clima melancólico, y todo el tiempo
está al borde del precipicio del drama más dramático. Si el papel
no fue pensado para Keaton, si no escribieron cada párrafo imaginándolo,
no sé en qué otro actor podrían haber estado pensando. Porque aún
sabiendo que el cine es un negocio, que los productores necesitan hacer
rentables todas las inversiones y que para que una película sea
verdaderamente exitosa debe recaudar muchas veces más lo invertido, uno
sale de ver Birdman con la romántica idea de que saliera bien o mal,
sólo Keaton podía interpretar este papel, sólo él podía reírse así de sí
mismo, solo él podía decir cada frase. En este punto, Birdman es
bastante tanguera. Y yo que soy llorona 4x4, advierto que no es una
película para llorar, aunque si es conmovedora en muchas escenas. En
otro nivel -y esto es lo que más me gustó de la película: que tenga
muchas capas- está siempre latente la idea de que siempre hay un otro
ahí para consolarnos, aún para beneficio propio, en Birdman, la vida es
consolarse unos a otros y seguir adelante. Hasta que se consiga una
extraña tranquilidad o todo vuele por el aire. Está llena de
referencias literarias, cinematográficas y teatrales por todos lados, es
placentero para el que le gusta encontrar cositas dentro diálogos,
escenografías y puestas. Es una película recomendable. Para ver un
par de veces y ya no con las expectativas tremendas con las que se la
esperaba. Es una buena película pero no trae mucho nuevo. Los
travellings, los falsos planos secuencias ya se han visto en otras
películas, pero igual se disfrutan. Hay que verla, diría Catalina
Dluggi. Antes del final y como al pasar, esto se escucha en Birdman:
"El mañana, y el mañana, y el mañana se deslizan día a día hasta que
nos llega el último instante: y todos nuestros ayeres no han sido otra
cosa sino bufones que han facilitado el paso a la polvorienta muerte.
¡Apágate, apágate, luz fugaz! La vida no es más que una sombra que pasa,
desmedrado histrión que se ensorbece y se impacienta el tiempo que le
toca estar en el tablado y de quien luego nada se sabe: es un cuento que
dice un idiota, lleno de sonido y de furia, pero que no significa
nada." También hay tiros y explosiones. Posta. Mi pronóstico es que no gana como mejor película pero Keaton pelea duro actor protagónico. Ya veremos. Aquí el trailer. Veanla con los ojos bien abiertos.
Camino al Oscar - Día 3: Boyhood Director: Richard "charlemos de todo" Linklater Nominada a mejor película Calificación: 9 quintines
La vida de Mason desde que tiene 6 años hasta que se va a la
universidad no tiene nada de espectacular. O sí. Tiene tanto de
espectacular como si a cualquiera de nosotros nos hubieran perseguido
durante 12 años de nuestra vida para mostrar cómo crecemos y cómo se
crece. Richard Linklater es el director de Before Sunset, Before
Sunrise, Before Midnight, entre otras,
en donde muestra que es un director al que le gusta mucho la película
hablada. Los personajes de Linklater charlan, charlan, charlan, hablan
hasta por los codos sobre todo lo que uno puede hablar y su mayor mérito
es que hablan de lo mismo que uno habla en su casa. ¿Es su mayor
mérito? Sí, es su mayor mérito: reproducir la vida misma.Y con esto
quiero decir que la mayoría del tiempo nos la pasamos metiendo la pata y
equivocándonos, sobre todo los adultos. El mayor logro de esta
película, con los mismos actores rodada durante 12 años, es mostrar lo
que ni más ni menos nos ha pasado y nos pasará a todos: nacemos,
crecemos, la cagamos un poco, nos reproducimos, la volvemos a cagar pero
con gente a cargo, tratamos de arreglarlo, nos mandamos otra cagada y
un buen día, ganamos un Óscar. Y si somos un poquito honestos con
nosotros mismos y con los demás,cuando agarramos la estatuilla, se lo
dedicamos a Truffaut que hizo lo que hemos pretendido hacer nosotros,
antes y mejor. Corazones de colores. Finales felices para todos. En fin:
Se puede ver a Ethan Hawke haciendo de aquel Ethan Hawke de Generación X
durante gran parte de la película hasta que se convierte en... un
norteamericano modelo. Patricia Arquette en su rol de madre que se
equivoca una y otra vez, también muestra que el tiempo, ese enemigo, es
más cruel con las mujeres que con los hombres. Los jóvenes Ellar Coltrane (Mason) y Lorelei Linklater (Samantha) desempeñan su papel de hermanos con solidez: imbancables.
Es una gran competidora. Linklater no es mi favorito, porque la gente
que tiene esa necesidad extrema de hablar tanto tampoco me cae tan bien,
pero ya sabemos que tengo una personalidad difícil. Supongo que puede
ganar. Preparense porque es larguita. Y como dije: muy charlada.
Camino al Óscar - Día 2: The theory of everything Director: James Marsh Nominada a mejor película y mejor actor Calificación: 7 quintines
Este año se le dio a Hollywood por los científicos y las biopics. La
teoría de todo no defrauda porque tiene todo lo que, por ejemplo, le
falta a "The imitation game". Se cuenta la historia de Hawking, claro,
desde antes de que se le declare la enfermedad hasta estos días, pasando
por todos los climas posibles y haciendo hincapié en la relación
con su primera mujer, Jane. Es una película entretenida para quién no
haya visto antes la miniserie de BBC. Es un drama basado en la vida
real, por lo que no hay que esperar ninguna clase de pasatiempo alegre.
Está basada en la vida de una persona, contemporáneo a nosotros y si
bien tengo que remarcar que es una película triste, también tengo que
decir que la vida, en general, es triste para todos nosotros y que si no
tuviéramos un propósito, por pequeño que sea, no valdría la pena tanto
sufrimiento, para qué nos vamos a andar mintiendo. Pero dice Stephen
Hawking en esta película que por terrible que parezca la vida siempre
hay algo que puedes hacer con éxito porque mientras hay vida, hay
esperanza. Yo sé que quizás a muchos de ustedes esta frase en una
película les parezca una sensiblería. Supongo que puede parecerles
porque pueden valerse por si mismos, porque todos sus seres queridos
están cerca, porque no están -gracias a Dios- atravesando un trance
delicado. Pero sé que estamos los otros, los que vivimos superando
problemas o cargamos con ausencias irreversibles, los que necesitamos de
otros para movilizarnos o comunicarnos y esa frase, una frase que
parece un lugar común para tantísima gente, para otros, para todos los
otros que necesitamos aferrarnos a algo para seguir adelante, tiene otro
sentido. Quería rescatar esto de la película. No tiene mucho que ver
con el fin de escribir estos comentarios, pero quería compartirlo.
Por terrible que parezca la vida siempre hay algo que puedes hacer con
éxito. Y el éxito no es solo ser reconocido y famoso o publicar libros, a
veces es poder acompañar a tus hijos o a tus padres, vencer algunas
limitaciones, esmerarse, qué sé yo, debe haber tantas definiciones de
éxito como personas en este mundo. Volviendo a la película: puede
pelear varios premios, seguramente el de mejor actor. No es la mejor
película del mundo pero, por lejos, no es la peor. Te hace pensar y te
muestra una cosa bastante interesante: Stephen Hawking nunca pierde el
sentido del humor. No es poca cosa, queridos. Aquí va el trailer. Ustedes verán si quieren.
Camino al Óscar - Día 1: The imitation game Director: Morten Tyldum Nominada a mejor película Calificación: 4 quintines
La película cuenta muy escuetamente la historia de Alan Turing. La
mayor parte de la acción ocurre durante la segunda guerra cuando Turing
junto con un grupo de matemáticos y criptógrafos trabajan para quebrar
el código nazi; con unos flashbacks que intentan explicar su elección
sexual, pero que no alcanzan como casi todo en la película, a explicar
realmente nada. No hay diferencia
entre leer el artículo de la wikipedia (asumo que quizás hasta pueda
llegar a ser bastante más interesante) y ver esta película. Actores de
los que están de moda, acentos británicos por aquí y por allá pero la
película no profundiza en ningún aspecto de todos los interesantísimos
que presenta la vida de Turing. Eso sí, los actores son lindos,
pero...¿alcanza solo con la belleza? Es una película para yanquis. Con la pacatería yanqui. Podría ganar, pero no podría agumentar por qué. Como siempre, no es lo mismo ser hondo que profundo. Una pena.
Una sugerencia: lean sobre la vida de Turing. Sepan quién fue, qué
hizo, qué le pasó y por qué. La película puede decirles eso pero lo
cuenta bastante, bastante mal.