La cacería

Camino al Oscar - Día 12 y último.
Nominada a mejor película extranjera.
Jägten (La cacería) - Thomas Vinterberg. Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp.
Calificación: 9/10 Quintines
Lucas es maestro jardinero en un pueblo de Dinamarca. Está divorciado de su esposa y tímidamente está comenzando una nueva relación cuando es acusado de un crimen que no cometió. Como en todo pueblo chico, Lucas es juzgado por sus amigos y vecinos antes de que se demuestre su culpabilidad. Del mismo director que Submarino, Dear Wendy y La celebración, ya por fuera del Dogma 95, nos enfrentamos a una película difícil porque nos exige ir en contra de lo que nos saldría del corazón, la cabeza y el cuerpo en primera instancia e interpela sobre el valor de la verdad y de cómo se construyen las verdades. En un mundo cada día con mayor información sobre cómo actuar frente a determinados delitos, se vuelve imposible ser inocente ante la sociedad, aunque la acusación sea mentira. Parados en el punto de vista de la víctima, la película nos pregunta: Si fueras acusado de una atrocidad, ¿quién creés que te defendería? ¿Quién sería capaz de ponerse de tu lado? ¿Es una pequeña mentira más fuerte que la más absoluta verdad?
Es nuestra favorita y esperamos que gane. Y como hace un año, cuando no sabíamos que estaría nominada, les recomiendo con fervor que la vean porque es una película muy muy muy interesante.

Philomena

Camino al Oscar - Día 11
Nominada a mejor película.
Philomena - Stephen Frears. Judi Dench, Steve Coogan
Calificación: 8/10 Quintines.
O "De lo que somos capaces las madres."
Otra película basada en una historia real. Después de 50 años de angustias, Philomena Lee decide salir a buscar a su primer hijo, fruto de un enamoramiento fugaz en su juventud y convertido en pecado en el convento en el que el padre de Philomena la deja cuando descubre que está embarazada.
Por otro lado, Martín Sixsmith, un periodista de política internacional despedido de la BBC, se topa con la hija de Philomena, quien lo obliga a por lo menos escuchar la historia que recientemente su madre accedió a contarle.
Las preguntas de la película son: ¿están madres e hijos ligados de una manera tan íntima que son capaces de conocerse, reconocerse y encontrarse a pesar del tiempo?
Una historia de resurrecciones: de Martin Sixsmiths, de su cinismo y su odio, de su impaciencia y su orgullo, de su falta de empatía y su compromiso visceral con Philomena. Una historia de perdones: ¿serías capaz de perdonarlo todo, aún lo peor que creas que alguien puede hacerte, en nombre de Dios?
Las actuaciones están muy bien, la película avanza, es una buena historia -que por momentos resulta inverosímil, aunque haya pasado en la realidad, porque ya se sabe que la realidad siempre supera la ficción.
Es una película de búsqueda, no solo del hijo sino de cada uno de los personajes con si mismos, pero también es una película que interpela los conceptos de fe, de pecado, de obediencia, de perdón, de paz y de odio. Y que deja claro algo que solemos olvidar: la vida no es fácil para nadie, ni siquiera en las películas.
Comentario al margen: No es para el tiro en la muela. Se puede ver con tranquilidad que nadie hará un desmayo de tristeza, ni se arrojará por la ventana después de su observación.
No creemos que gane el Oscar. La favorita es Dallas y supongo que se va a ganar todo lo que haya y un poco más. 

Nebraska

Camino al Oscar - Día 10
Nominada a mejor película
Nebraska - Alexaner Payne. Bruce Dern, Will Forte, June Squibb
Calificación: 8/10 Quintines
O "Cómo hacer feliz a un hombre viejo."
Woody Grant, un anciano estadounidense de Montana, cree que ganó un millón de dólares en la lotería y lo único que quiere es ir a buscar su premio a Nebraska a fuerza de escaparse de su casa y preocupar y ocupar a su hijo menor David, quien harto de interceptarlo en cada fuga y para escapar también de su frustrante vida, decide acompañarlo en el viaje.
Más o menos así empieza Nebraska, una película chiquita, en blanco y negro, con grandes actuaciones, que se disfruta de principio a fin, haciéndonos reflexionar sobre la vejez, la familia, los golpes de suerte, los cambios de roles. Es una road movie familiar, en principio hacia la familia origen: padres y hermanos, y después a la otra familia: los tíos, los primos, los parientes que no se ven nunca.
No pareciera tener posibilidades de ganar como mejor película, aunque los actores son muy buenos.
Mi recomendación es que la vean, no les va a amargar la vida ni les va a traer malos recuerdos. Tiene grandes momentos cómicos y pequeños momentos trágicos, tratados con mucha delicadeza, sin el golpe bajo que se podría prever.
En fin, si todavía tienen a sus padres con ustedes, si muchas veces ellos parecen sus hijos, si en ocasiones es difícil convencerlos de algo que ustedes ya saben y ellos no, tienen que ver esta película. Mal de muchos...

The broken circle breakdown

Camino al Oscar - Día 9
Nominada mejor película extranjera.
The broken circle breakdown - Felix Van Groeningen. Veerle Baetens, Johan Heldenbergh.
Calificación: 1/10 Quintines.
SPOILER ALERT o GUARDA QUE VOY A CONTAR LA PELÍCULA. (Detengase aquí si no quiere saber de qué va este bodrio).
Didier y Elise son un matrimonio belga que toca y canta música country y son papás de Maybelle, una nena de 7 años que tiene cáncer de médula. La película cuenta desde que Didier y Elise se conocen hasta que sobreviven a la muerte de Maybelle en una serie de flashbacks, mientras suenan -supongo- los grandes hits de bluegrass. Y aunque esto no es todo lo que pasa en la película porque cuando uno quiere hacer un drama lo puede hacer aún más dramático que la muerte de un hijo si es necesario, les dejo la última sorpresa para que se desengañen por sus propios medios, si todavía les dan ganas de verla.
La película no es un drama. Es un dramón que uno podría ver si quisiera convencerse del suicidio. La música country, a mi entender, es apenas un condimento para llamar la atención de Estados Unidos para lograr alguna nominación en el Oscar, pero bien podría haberle pasado a una pareja de oficinistas, de profesores, es decir, a cualquier ser humano del mundo.
En fin, yo, de haber sabido de qué se trataba, ni siquiera la habría visto. La música es buena, los intérpretes de la música son buenos pero los golpes bajos son muchos, los monólogos panfletarios a favor y en contra de EEUU, a favor y en contra de Dios y de la religión, en fin...son demasiados: todos los lugares comunes que se pueden encontrar en un drama de este tipo.
Fundamentalmente, esta es una película que intenta transmitir que cuando uno tiene una vida feliz, ama y es amado y vive de lo que le apasiona tiene que pagar el precio más alto de todos que ya no es la propia vida, sino la vida de los hijos. Y yo estoy total y completamente en contra de creer que ese es el precio de una vida feliz. Supongo que ustedes también.
Así las cosas. Nuestra favorita en esta nominación es Jagten, de la que hablamos el año pasado pero que en breve recordaremos. Y es la que espero que gane.

Agosto

Anoche vimos "Agosto". Seguramente esté de más decir que me gustó muchísimo y que sugiero que todo el mundo la vea pero que recomiendo aún más fervientemente que la vean todas aquellas que como yo pertenecen a una familia integrada por mujeres. "Agosto" exprime hasta lo más cruel la relación entre la madre y las hijas, las hermanas, las tías y las sobrinas. Expone salvajemente qué pasa en las familias de mujeres con los hombres, cómo los convierten en débiles, tontos, engañados y superficiales según corresponda y al mismo tiempo, cómo son los únicos capaces de poner un límite en ese universo femenino que por complejo parece nunca terminar de pasarse facturas y contarse secretos.
Para mí, lo mejor de la película, aparte de Meryl Streep, es Chris Cooper -el vecino de Kevin Spacey en Belleza americana- componiendo un personaje conmovedor a pesar de sus limitaciones de hombre de campo aunque todos son excelentes actores y cumplen sus roles con perfección. Mención especial para mi adorado Benedict Cumberbatch que en esta película también demuestra que es un gran actor.
En fin, la recomiendo y aunque está fuera de competencia la califico como 10 Quintines.

 

La grande bellezza

Camino al Oscar - Día 7
Mejor película extranjera
La grande bellezza - Paolo Sorrentino. Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli; entre otros.
Calificación: 7/10 Quintines.
"Viajar es muy útil, hace trabajar la imaginación. El resto no son sino decepciones y fatigas. Nuestro viaje es por entero imaginario. A eso debe su fuerza.
Va de la vida a la muerte. Hombres, animales, ciu­dades y cosas, todo es imaginado. Es una novela, una simple historia ficticia. Lo dice Littré, que nunca se equivoca.
Y, además, que todo el mundo puede hacer igual. Basta con cerrar los ojos.
Está del otro lado de la vida." (Louis Ferdinand Céline - Viaje al fin de la noche)

Con esta cita da comienzo "La grande bellezza", una película alla Fellini pero con ausencia de Fellini en persona y en espíritu, llena de imágenes hermosas, una fotografía perfecta y una banda de sonido irreprochable. Cuenta la historia de Gep Gambardella, un célebre escritor/periodista, bon vivant romano, a partir de su cumpleaños n°65. Gep se la pasa de fiesta en fiesta, vestido implecablemente, torturando a extraños y amigos con su mirada cínica del mundo. La tristeza y la angustia existencial de millonario italiano que vive de las apariencias, con un espíritu vacío, sin empatía, al que nada de lo humano le es ajeno en el mal sentido: todo ya lo vio, lo vivió, lo sintió y ahora, no tiene nada. Nada.
"La grande bellezza" es una de esas películas metafóricas, para pensar, para interpretar más que para ver. También es de esas películas que te explican que el mundo es una porquería llena de hipocresías en donde no hacemos más que anestesiarnos con lo que podemos para hacer un poco más largo el camino a la muerte. En fin, como si hiciera falta.
Lejos de la espectacular tradición del cine italiano para contar historias, "La grande bellezza" se queda en una especie de amor por si misma (y miren las vueltas que estoy dando para decirlo porque mi mamá me va a leer y después me reta) cinematográfica: como esas personas que son tan lindas que no pueden hacer más que mirarse al espejo y acariciarse pero que sólo pueden ofrecer eso: lindura y aún a pesar de ella son incapaces de conmover a alguien. Y aunque a la luz de la cita de Céline podemos saber más o menos para dónde va la película, es ahí, justamente donde radica su peor problema: después de verla, podemos decir que el director y el guionista son gente muy leída por la cantidad exagerada de citas que se repiten en la película. Lo que no podemos decir es si les sirve para algo en esta película. Supongo que intenta ser una radiografía del estado de la clase alta romana, una crítica, cuanto menos. En fin: la tristeza del sexagenario rico me provoca menos empatía aún que la tristeza del pobre niño rico.
Dato bizarro: Cameo de la hermosísima Fanny Ardant.
Dato bizarro 2: En la película bailan el exitosísimo "Far l'amore" remix. (les dejo el video en los comentarios porque es imperdible)
Quizás me esté pasando de polémica con este comentario pero véanla y la debatimos un rato. Por ahora, sigo frustrada. Ninguna de las películas que vimos hasta ahora supera a las del año pasado. Qué va'cer.

El Lobo de Wall Street

Camino al Oscar - Día 6
Nominada a mejor película
El lobo de Wall Street - Martin Scorsese. Leonardo Di Caprio
Calificación: 6/10 Quintines

Leonardo Di Caprio es un joven con ambición desmedida, adicto a las drogas y al sexo, que se hace multimillonario. Stop. Una película de Martin Scorsese que dura 3 horas y pico. Si te gusta Scorsese tiene todos los condimentos de cualquiera de sus películas. Es sabido que Leonardo Di Caprio es un buen actor desde hace mucho y quiere romper con la maldición de no haber ganado nunca un Oscar. Por el lado de Scorsese, esta no es ni de lejos su mejor película, nadie le quita méritos a sus obras maestras anteriores pero si, justamente, todas esas películas no hubieran existido, quizás esta se haría notar. No es el caso.
Di Caprio compone un personaje realmente insoportable, el arquetipo del sacado -para nosotros los latinoamericanos: como cualquier gringo que ves de vacaciones, pasado de alcohol, drogas y encima a los gritos pelados todo el tiempo.
El dato bizarro: Scorsese tiene el don de encontrar actores que te generan un rechazo tan grande que es realmente admirable. Ver Jonah Hill.
No me resultó entretenida. A esta altura del campeonato las escenas de sexo me parecieron totalmente innecesarias. En fin, no me gustó y considero que tanto Di Caprio como Scorsese hicieron cosas muchísimo mejores que esta película, pero bué, ya sabemos como es esto. Para mí, le gana Tom Hanks.

 

Capitán Phillips

Camino al Oscar - Día 5
Nominada a mejor película
Capitán Phillips - Paul Greengrass. Tom Hanks.
Calificación: 7/10 Quintines
(Flojitas, flojitas las nominadas de este año. 2013 tuvo mejores nominadas).
Un barco mercante de Maersk tiene que atravesar África para llevar su carga a Mombasa, Kenia sabiendo desde antes de zarpar que atravesarán una zona acechada por piratas. Rich Phillips (Tom Hanks), que es más vivo que el hambre, pretende adelantarse a los piratas inventando distintas maniobras distractivas que no le darán ningún resultado porque como es sabido por todo el mundo, los piratas le toman el barco.
Basada en el relato biográfico del propio Capitan Phillips, la película tiene un altísimo manejo del suspenso. Tom Hanks, viejo lobo de mar en esto de los Oscars, sabe qué tiene que hacer para ganar un oscar, porque ya tiene dos, y de lo que llevamos visto hasta ahora sería el único que le puede pulsear la estatua a Chiwetel Ejiofor (el de 12 años de esclavitud) e inclusive a Leonardo Di Caprio.
Es una película de Tom Hanks: si cada vez que dan una en la que él actúa, la ves porque la pasas bien, esta no te va a defraudar.
Sin embargo, mi recomendación, fuera de competencia y sobre el mismo tema, es que veas una gran película danesa, no apta para corazones débiles: Kaprigen. En esta película, de Dinamarca, a pesar de que se dá un juego de poder piratas vs. hombres probos de grandes compañías navieras, también te muestra que nadie escupe agua bendita como sí pasa, lamentablemente, en Capitán Phillips pero como ya dijimos, es una Tom Hanks que es el James Stewart de esta época.
Bueno, en los comentarios les dejo el trailer de Capitán Phillips. Pero vean la danesa, haganme caso. La de Tom Hanks la van a dar en todos los cines y después en el cable. Es fija. 

 

Ella

Camino al Oscar - Día 4
Nominada a mejor película:
Her - Spike Jonze. Joaquin Phoenix, Amy Adams, Scarlett Johansson, Olivia Wilde, entre otros.
Calificación: 7/10 Quintines.
"El pasado es solo una historia que nos contamos a nosotros mismos."
En un lugar muy, muy lejano llamado Hipsterlandia vive Theodore, un muchacho que trabaja en una empresa de cartas manuscritas a pedido. De naturaleza hipersensible, Theodore es un adicto a la tecnología, como la mayoría de los habitantes de Hipsterlandia. Después de una cita a ciegas fallida, decide comprar un nuevo sistema operativo inteligente del que con el correr de los días termina enamorándose.
Hasta aquí no revelo nada que no se pueda leer en cualquier sinopsis (aclaro esto para los ñañañas que me escriben después que les adelanté la película y etcs, para quienes tengo esta recomendación: si les jode mucho, pueden ocultar mis actualizaciones o directamente, borrarme del facebook. Besis.).
Se trata de una película difícil por lo inverosímil. Y si bien comienza entretenida, después de la mitad el pacto película/espectador se vuelve un poco insostenible justamente por lo increíble en el sentido más literal del término, aunque si uno se predispone buenamente, la película tiene reflexiones más profundas que ofrecer como: ¿qué tan únicos e irrepetibles somos los seres humanos? ¿qué tan originales somos tanto para querer como para sufrir? E infinidad de tópicos relacionados justamente con la individualidad de las personas. También habla de la soledad y del costo de aferrarse a relaciones del pasado. Pero hay que estar predispuestos a ir un poco más allá que la simple observación de la película.
Claramente no gana el Oscar, no tiene con qué; quizás deberían haber nominado a Joaquin Phoenix como mejor actor, dado que es el personaje que no solo nunca sale de escena sino el que desarrolla la acción dramática de principio a fin.
De lo que llevamos visto hasta ahora es lo que más me gustó.
Lo mejor: la BSO y la fotografía.
Lo peor: el ambiente palermitano en el mal sentido: los pantalones masculinos cintura alta, los muebles de diseño, los anteojos de marco grueso, el amor por la tecnólogía molesta bastante pero no más que el quiebre que se provoca en la mitad de la película, una clara falla en el guión, lamentablemente.
Nota al margen: esta es una película que les va a interesar a usuarios de chat recuperados, adictos a la computadora y la internet, o para todos aquellos que han tenido, tienen o tendrán relaciones románticas virtuales.
Dato bizarro: Amy Adams sin make up no es tan hermosa.
Dato bizarro 2: Amy Adams, Scarlett Johansson, Olivia Wilde: el boludo le dicen a Spike Jonze.
Mi recomendación: hay que verla, aunque sea para odiarla. Hasta ahora es lo más original que dio el Oscar 2014.

12 Años de esclavitud

Camino al Oscar - Día 3
Doce años de esclavitud - Steve McQueen. Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Giamati, Paul Dano y otras apariciones especiales.
Calificación: 6/10 Quintines
Otra película de esclavos del sur estadounidense. Cuenta la travesía de un hombre negro libre que vive en Saratoga, NY que se traslada a Washington a hacer un show tocando el violín, porque, claro, el tipo es violinista. En Washington lo secuestran y lo venden como esclavo, situación en la que permanece por 12 años. Basada en la historia real de un antepasado del director, cumple lo que promete en el título, por supuesto. Sangre y sufrimiento por casi dos horas, viendo cómo el blanco estadounidense sometió hasta la muerte al negro estadounidense (como si fuera una situación de la que se redimieron por tener el presidente negro más blanco de la historia) y cómo el negro estadounidense creyó que obedeciendo al blanco estadounidense podría tratarlo como a un par. En fin, es eso: otra película de esclavos como si hubiera pocas y como si no hubiese mejores.
Lo mejor de la película: Michael Fassbender. Pero siempre es lo mejor de las películas... qué le vamos a hacer. Paul Dano haciendo de loquito malo, como siempre. Brad Pitt haciendo de Brad Pitt y Benedict Cumberbatch haciendo un papel diametralmente opuesto a Sherlock (de paso, les recomiendo que vean "Sherlock" cuando puedan, no porque la serie sea demasiado reveladora sino porque tiene puestas de cámara y tomas interesantes -si no es lo más interesante de la serie- además de las historias de Conan Doyle que siempre son atrapantes).
Lo peor de la película: bueno, es una película basada en una historia real asi que, como en la vida misma, no hay héroes.
Recomendación: Esperar a verla en la televisión por cable o en la televisión pública en el marco del ciclo "Igualdad" o "Qué porquería que son los yanquis".
El dato bizarro: En un acto de reparación histórica sin precedentes, los padres del director de la película lo llamaron igual que al célebre actor rubio y de ojos celestes. Podemos sostener que, entonces, nadie aprende nada de la historia de sus antepasados. En fin.
Nota al pie: A ver si los señores de Hollywood dejan de hacer las mismas películas una y otra vez. Gracias.

La gran estafa americana

Camino al Oscar 2014 - Día 2:
Nominada a mejor película
American Hustle - David O. Russell. Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams y Jennifer Lawrence.
Calificación: 4/10 Quintines
Otra película de mafiosos norteamericanos que en realidad son italianos y un poco judíos que coimean a diputados y senadores. Y yo no tengo ni media onda con los mafiosos ni con los políticos, americanos o no. Si Gravedad no me había gustado, Escándalo americano me gustó menos por muchas razones:
*Bradley Copper -que para mí es el Toti Pasman de allá ¡nada más y nada menos!- grita como un real y verdadero infeliz.
*Christian Bale está tan sobreactuado que dan ganas de llorar, aunque parece que es su nuevo método de actuación. (sí, sí, ya sé, me van a decir que es un actorazo. Yo digo que era un gran actor, ahora no sé, no sé).
*Amy Adams es hermosa pero salvo en Encantada, le tocó sufrir muchísimo en las películas. Y siempre anda con esa cara de que se olvidó de tomar Activia en esta película.
*Jennifer Lawrence estuvo mejor en la película del año pasado, "El lado luminoso de la vida". Y su papel en esta película, ya lo había hecho en otra película Sharon Stone.
La película es como una remake de "Fiebre de Sábado a la noche" mezclada con "Casino" y "¡Qué pasó anoche?!". Lo rescatable: la música.
En fin, si tiene que ganar alguien de esta película, espero que lo haga Sandra Bullock.
Seguiremos informando. Esperemos tener más suerte.

Gravedad

Camino al Oscar 2014 - Día 1:
Nominada a mejor película
Gravity - Alfredo Cuarón. Sandra Bullock y George Clooney.
Calificación: 5/10 Quintines
Dejando de lado la tirria mortal que me da Sandra Bullock y el fastidio de que George Clooney siempre se haga el canchero, esta película es para todos esos que creen en el espacio, cuestión en la que no acuerdo para nada, porque todo el mundo sabe que en el cielo está Dios y nada más.
Se supone que estamos frente a una épica espacial, aunque la parte de épica le falta un poco, mucho grito y lamento, poco suspenso, una historia trágica que podría haberse evitado y una metáfora pedorrísima sobre la gestación y el nacimiento.
Tiene unas hermosas imágenes asi que le deseamos un oscar en esa categoría. ¿Si da para Mejor Película? Francamente, no.
Aquí el trailer que es mucho mejor que la película.